Adolescence: Δικαιολογημένα έγινε ένα παγκόσμιο φαινόμενο

Δεν νομίζω ότι θα μπορούσε να υπάρξει πιο επίκαιρη σειρά. Σε μια εποχή, που η βία μεταξύ των ανηλίκων έχει αυξηθεί ραγδαία, σε μια εποχή που τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν κατακλύσει τις ζωές των εφήβων, το «Adolescence» έρχεται να φωτίσει το ψυχισμό των παιδιών, να αναδείξει τις παθογένειες της κοινωνίας και το κάνει με σεβασμό, κατανόηση και έναν απαραίτητο κυνισμό.

Η σειρά των Τζακ Θορν και Στίβεν Γκρέιχαμ χωρίζεται σε 4 επεισόδια και είναι όλα γυρισμένα με μονοπλάνο. Είναι μια ασταμάτητη, μονόπρακτη λήψη. Η κεντρική ιστορία στρέφεται γύρω από το 13χρονο Τζέιμι, ο οποίος κατηγορείται για τη δολοφονία της συμμαθήτριας του, Κέιτι. Από το πρώτο κιόλας επεισόδιο βλέπουμε την εισβολή των αστυνομικών στο σπίτι του μικρού Τζέιμι, τη σύλληψη του, αλλά και την άρνηση, τόσο του ίδιου όσο και των γονιών του, ότι διέπραξε ένα τόσο φρικώδες έγκλημα σε μια τόσο τρυφερή ηλικία. Μάλιστα, ο Τζέιμι, κατά τη διάρκεια της σύλληψης, κατουριέται πάνω του από το φόβο του. Στο τέλος του πρώτου επεισοδίου ο πατέρας του Τζέιμι, Έντι, βλέπει τα αδιάσειστα στοιχεία της αστυνομίας, συνειδητοποιεί πως ο γιος του διέπραξε το φόνο και βυθίζεται στην απόγνωση.

Το δεύτερο επεισόδιο αναδεικνύει όλες τις παθογένειες του σχολικού περιβάλλοντος. Καθηγητές άλλοτε κουρασμένοι, άλλοτε αδιάφοροι, άλλοτε σε μια απέλπιδα προσπάθεια να προλάβουν τις εξελίξεις και να κατανοήσουν τους εφήβους, αλλά στο τέλος πάντα ένα βήμα πίσω τους. Ακόμα και ο αστυνομικός(Άσλει Γουόλτερς), που έχει έφηβο γιο, έχει μια επιδερμική αντιμετώπιση στο μπούλινγκ, που υφίσταται ο γιος του, και δείχνει να έχει παντελή άγνοια πάνω στο λεξιλόγιο και τα προβλήματα των εφήβων.

Νομίζω, κατά γενική ομολογία, το τρίτο επεισόδιο είναι και το πιο συναρπαστικό και είναι και το επεισοδίο που το εγχείρημα του μονοπλάνου σε καθηλώνει. Είναι η συνεδρία του Τζέιμι με τη παιδοψυχολόγο, Μπραϊόνι(Έριν Ντόχερτι). Είναι το επεισόδιο που παρακολουθούμε τις συνέπειες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στη ψυχοσύνθεση των εφήβων, την επιρροή της οικογένειας στα παιδιά και πώς όροι, όπως το «80/20», «incels», «alpha male» μπορεί να έχουν καταστροφικές συνέπειες στη ζωή των εφήβων.

Το 4ο και τελευταίο επεισόδιο είναι μια γροθιά στο στομάχι. Σε τι βαθμό τελικά ευθύνονται οι γονείς για την ανατροφή των παιδιών τους; Πώς ένας πατέρας, που έχει τα δικά του παιδικά τραύματα, μπορεί να μην επαναλάβει τα ίδια σφάλματα και στα δικά του παιδιά; Πόσο ανεξέλεγκτοι είναι, τελικά, οι έφηβοι και πόσο μπορούν οι γονείς να έχουν πλήρη επίβλεψη όλων όσων συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών τους;

Ο σκηνοθέτης, Φίλιπ Μπαραντίνι μαζί με το διευθυντή φωτογραφίας, Μάθιου Λιούις, επέλεξαν το μονοπλάνο για να κάνουν το θεατή πρωταγωνιστή σε αυτά τα 4 επεισόδια. Το μονοπλάνο σε κάνει να νιώσεις, να σκεφτείς, να προβληματιστείς και σε κάνει να αναλογιστείς το δικό σου μερίδιο ευθύνης σε αυτή τη στερεοτυπική κουλτούρα που περνάει από γενιά σε γενιά με ανεξελέγκτες, πλέον, συνέπειες. Υπόκλιση στο ταλέντο του 15χρονου, Όουεν Κούπερ, ο οποίος θα μας απασχολήσει για πολλά ακόμα χρόνια στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα.

Το Adolescence δικαιολογημένα έγινε παγκόσμιο φαινόμενο. Ανοίγει πολύτιμες συζητήσεις για καίρια κοινωνικά ζητήματα. Δεν είναι βασισμένο σε αληθινή ιστορία, αλλά το ποσοστό αύξησης 240% της βίας μεταξύ ανηλίκων στη Βρετανία την τελευταία δεκαετία είναι αληθινό. Το σημαντικότερο, όμως, όλων είναι ότι δίνει τροφή για να αλλάξουμε άρδην κάποιες νοσηρές και τοξικές νοοτροπίες του παρελθόντος. Όπως είχε περιγράψει γλαφυρά η συγγραφέας Μάργκαρετ Άτγουντ, «Ζούμε σ’ έναν κόσμο που τα αγόρια φοβούνται ότι τα κορίτσια θα τα χλευάσουν. Και τα κορίτσια φοβούνται ότι τα αγόρια θα τα σκοτώσουν». Και αν δεν δώσουμε τώρα έμφαση στην ουσιαστική επικοινωνία και δεν διώξουμε τώρα τα απόνερα πατριαρχικών καταλοίπων, οι συνέπειες θα συνεχίσουν να είναι ολέθριες.

Anora: Διασκεδαστικό με γλυκόπικρο φινάλε!

Συνολικά 5 Όσκαρ κέρδισε το «Anora» του Σον Μπέικερ, ο οποίος μάλιστα έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης που κερδίζει 4 Όσκαρ(Σκηνοθεσίας, Πρωτότυπου Σεναρίου, Μοντάζ και Καλύτερης Ταινίας). Μια ταινία, που κόστισε μόλις 6 εκατομμύρια δολάρια και κατάφερε να αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, δίνοντας μια σπουδαία νίκη στο «ανεξάρτητο σινεμά».

Το «Anora» περιγράφει τη ζωή της Άνι, μιας σεξεργάτριας του Μπρούκλιν, η οποία θα γνωρίσει στο στριπτιτζάδικο που δουλεύει, τον 21χρονο Ιβάν. Ο Ιβάν είναι γιος ενός πάμπλουτου Ρώσου ολιγάρχη, αρκετά κακομαθημένος, παρορμητικός, αυθόρμητος και ζει το αμερικανικό όνειρο. Μένει σε μια έπαυλη, ξοδεύει αλόγιστα τα χρήματα του πατέρα του, παίζει βιντεοπαιχνίδια και ζει μια έντονη ζωή γεμάτη ποτό, σεξ, ναρκωτικά και ξενύχτια. Ορμώμενος από τον ενθουσιασμό του, ο Ιβάν προτείνει στην Άνι να γίνει η συνοδός του για μια εβδομάδα έναντι τεράστιας αμοιβής και κατόπιν της ζητά να τον παντρευτεί. Ο γάμος τους στο Λας Βέγκας γίνεται η αφορμή, ώστε οι γονείς του Ιβάν να δώσουν εντολή στους Αρμένιους μπράβους τους να εισβάλλουν στο σπίτι του για να διαλύσουν αυτό το γάμο.

Το πρώτο μέρος της ταινίας δίνει έμφαση στην Ανόρα(η οποία προτιμάει να τη φωνάζουν Άνι) και στη σχέση της με τον Ιβάν. Ο Σον Μπέικερ επιλέγει να μας δείξει πολλές σκηνές ωμού σεξ, επίδειξης πλούτου, χλιδής για να απενεχοποιήσει, αρχικά, τη δουλειά της σεξεργάτριας και, έπειτα, να τονίσει το αμερικανικό όνειρο που ζουν οι δύο πρωταγωνιστές. Το δεύτερο μέρος της ταινίας εξελίσσεται σε μια φαρσοκωμωδία, που συμβαίνουν αλλεπάλληλες κωμικοτραγικές ανατροπές και έχει στόχο να δείξει το ψυχισμό της Άνι. Βλέπουμε πως ξαφνικά το όνειρο μιας άνετης και πολυτελούς ζωής μετατρέπεται σε εφιάλτη για την ίδια, η οποία αρνείται να πιστέψει ότι θα τα χάσει όλα μέσα σε μια στιγμή. Παρακολουθούμε το δυναμισμό της, τη συναισθηματική της ευαλωτότητα και το φινάλε μάς δείχνει πως δεν μπορεί να δεχτεί εύκολα την αληθινή αγάπη.

Η Μάικι Μάντισον δικαίως κέρδισε το Όσκαρ του Α΄ Γυναικείου Ρόλου. Η ερμηνεία της ήταν πραγματικά εξαιρετική, δείχνοντας μας όλες τις πτυχές της Άνι, ενώ πολύ καλή είναι και η ερμηνεία του Μαρκ Ειντέλστεϊν. Ωστόσο, δεν μπορώ να πω με σιγουριά πως η ταινία άξιζε 5 Όσκαρ. Συμφωνώ με την άποψη πως είναι μια μοντέρνα εκδοχή της Σταχτοπούτας, συμφωνώ απόλυτα για τη αριστουργηματική σκηνοθεσία του Μπέικερ, αλλά διαφωνώ με την ουσία της ταινίας. Υπερπληθώρα σκηνών σεξ, πολλές βρισιές, πολύ πάρτι, χλιδή και ένα φινάλε, που θα μπορούσε να φωτίσει ακόμα περισσότερο το συναισθηματικό κόσμο της Άνι.

Είναι σίγουρα μια ταινία, που περνάει η ώρα γρήγορα και ευχάριστα, είναι αρκετά εύπεπτη, αλλά θα μπορούσε να εστιάσει ακόμα περισσότερο στο ψυχισμό των πρωταγωνιστών, όταν γκρεμίζεται το αμερικανικό τους όνειρο.

Sexy Laundry: Απολαυστική και άκρως αληθοφανής κωμωδία!

Δεν χρειάζεται να είσαι παντρεμένος 25 χρόνια για να απολαύσεις την παράσταση, χρειάζεται, απλά, να θέλεις να απολαύσεις ένα διασκεδαστικό παιχνίδι μεταξύ των δύο φύλων, στην προκειμένη περίπτωση μεταξύ ενός ορθολογιστή άντρα και μιας υπεραναλυτικής και περίπλοκης γυναίκας. Το «Sexy Laundry» είναι μια απολαυστική κωμωδία, με γρήγορο ρυθμό, έξυπνες ατάκες και πολύ μεγάλη δόση αλήθειας για τη ζωή ενός ζευγαριού.

Ο Λάρι και η Άλις είναι ένα ζευγάρι, που μετράει 25 χρόνια γάμου και έχει 3 παιδιά. Βυθισμένοι στη ρουτίνα τους, η Άλις παίρνει την πρωτοβουλία να κλείσει δωμάτιο σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο και με τη βοήθεια ενός ερωτικού εγχειρίδιου, να φουντώσει το πάθος μεταξύ τους και να κάνει επιτέλους έρωτα με τον άντρα της. Ο Λάρι, αν και διστακτικός, αποφασίζει να κάνει το χατίρι στη γυναίκα του και, όσα ακολουθούν σε αυτό το δωμάτιο είναι άκρως κωμικοτραγικά, αλλά φανερώνουν με τον πιο γλαφυρό τρόπο τη ψυχοσύνθεση του άντρα και της γυναίκας σε μια σχέση.

Αναλυτικότερα, βλέπουμε τον άντρα, που απλά επιζητάει ηρεμία στη σχέση του, δεν υπεραναλύει τίποτα, ενίοτε μπουχτίζει με την απαιτητικότητα της συζύγου του και την ίδια στιγμή παρακολουθούμε μια υπεραναλυτική γυναίκα, συναισθηματικά εύθραυστη,  που παλεύει να επικοινωνήσει με τον άντρα της. Το έργο της Καναδέζας συγγραφέως, Μισέλ Ριλμ, παρουσιάζει δύο χαρακτήρες, που θα βρείτε σίγουρα κοινά στοιχεία με τους δικούς σας χαρακτήρες και, ενδεχομένως, με τις δικές σας ζωές. Η μετάφραση της Νικολέτας Κοτσαηλίδου είναι υποδειγματική, καθώς δημιούργησε ένα κείμενο γρήγορο, άμεσο, που μιλά απευθείας στην καρδιά του θεατή. Εν ολίγοις, δεν θα καταλάβετε πότε θα περάσουν 90 λεπτά!

Το κείμενο, αναμφισβήτητα, βασίζεται σε στερεότυπα και ίσως γέρνει λίγο περισσότερο στην υστερία και την απελπισία της γυναίκας, αλλά ταυτόχρονα αναδεικνύει και την τρυφερότητα και τη βαθιά αγάπη που συνδέει ένα ζευγάρι μετά από τόσα χρόνια γάμου και τόσες στιγμές κοινού βίου.

Εξαιρετικός ο Σπύρος Παπαδόπουλος τόσο στη σκηνοθεσία, όσο και στο ρόλο του Λάρι, ενώ η Ρένια Λουιζίδου ερμηνεύει το ρόλο της Άλις με μεστότητα, βαθιά ανθρώπινη προσέγγιση και, σε κάποια σημεία, θα καταφέρει να σας συγκινήσει. Το «Sexy Laundry» είναι μια παράσταση, που παρουσιάζει όλες τις διακυμάνσεις, ψυχολογικές και υπαρξιακές, που βιώνει ένα ζευγάρι. Όλα αυτά με χιούμορ, με ακρίβεια και αλήθεια! Αξίζει η επίσκεψη στο θέατρο Αριστοτέλειο!

27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης: Λαμπερή και φέτος η γιορτή του ντοκιμαντέρ

Το 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ έριξε αυλαία στις 16 Μαρτίου και ήταν πραγματικά ένα καταπληκτικό φεστιβάλ, που τα είχε όλα: Φανταστικές ταινίες, λαμπερούς καλεσμένους, εμπειρίες ΑΙ, σημαντικές ομιλίες, πληθώρα εκδηλώσεων και, πάνω από όλα, καλή διάθεση.

Ως εθελοντής στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, στο τμήμα της Αγοράς, είχα την ευκαιρία να δω πολύ ενδιαφέροντα ντοκιμαντέρ, όπως το «Eyes of Gaza» του Μαχμούντ Ατασσί, ωραίες πρωτοεμφανιζόμενες ταινίες, όπως το «Εδώ μιλάνε για λατρεία» του Βύρωνα Κριτζά και να παρακολουθήσω ωραίες ομιλίες, όπως αυτή του Κωστή Μαραβέγια με θέμα την τεχνητή νοημοσύνη και την τέχνη. Το πιο σημαντικό, όμως, ήταν η ευκαιρία που είχα να βρεθώ στον ίδιο χώρο με φερέλπιδες παραγωγούς και σκηνοθέτες, που ζητούσαν χρηματοδότηση για τα δικά τους project, με καταξιωμένους ανθρώπους του καλλιτεχνικού στερεώματος, που αντάλλασσαν ιδέες, με ανθρώπους της τέχνης, που μοιραζόντουσαν την ίδια αγάπη για τις ταινίες και τα ντοκιμαντέρ.

Αξίζει να επισημάνω και την άψογη οργάνωση των ιθυνόντων του Φεστιβάλ. Το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης για 10 συνεχόμενες ημέρες, πλημμύρισε από κόσμο όλων των ηλικιών, που ήθελαν να απολαύσουν ποιοτικά ντοκιμαντέρ και η οργάνωση ήταν υποδειγματική. Υπήρχε η δυνατότητα εξυπηρέτησης και για ανθρώπους Α.Μ.Ε.Α., δείχνοντας πως για ακόμα μια φορά το Φεστιβάλ προβάλλει τον πολιτισμό. Πολιτισμός σημαίνει ευγένεια και όλοι αντιμετώπισαν εμάς τους εθελοντές με πλήρη σεβασμό και ευγένεια.

Πέρα από την Αποθήκη 1 και την Αποθήκη Δ, που κάποιος μπορούσε να απολαύσει μια τεράστια ποικιλία από ταινίες και ντοκιμαντέρ, άξιζε επίσης μια επίσκεψη στο Μουσείο Φωτογραφίας. Εκεί θα τον περίμενε μια πλούσια συλλογή φωτογραφιών εντός και εκτός συνόρων από το 1890 ως το 2004. Εξίσου πολύτιμη ήταν και μια επίσκεψη στο Μουσείο Κινηματογράφου, καθώς θα έβλεπε σπάνια στοιχεία και αντικείμενα, που έχουν διασωθεί από το ελληνικό ένδοξο σινεμά.

Την Κυριακή 16 Μαρτίου απονεμήθηκαν τα βραβεία του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ και, ταυτόχρονα, έπεσε η αυλαία, αφήνοντας πίσω συγκίνηση και χαρά για όλα όσα ζήσαμε 10 μέρες. Εάν έπρεπε να κρατήσω μόνο ένα πράγμα, θα κρατούσα την τόσο όμορφη, θετική και χαμογελαστή διάθεση όλων των συμμετεχόντων σε καθημερινή βάση. Θα επιλέξω, όμως, να τα κρατήσω όλα και να δώσω ξανά ραντεβού με τον πολιτισμό και τον κινηματογράφου στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Οκτώβριο. Ως τότε, ραντεβού στις αίθουσες σινεμά, γιατί η αγάπη για τον κινηματογράφο δεν σταματά ποτέ!

Ο Θάνατος του Εμποράκου: Απλά ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Συγκίνηση, συναίσθημα, πόνος, ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ηθική παρακμή, κατάπτωση του ανθρώπου είναι μόνο μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το βραβευμένο έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Ο θάνατος του εμποράκου». Ένα έργο γροθιά στο στομάχι για τον κάθε άνθρωπο, που κάνει όνειρα, θέλει να φτάσει ψηλά και, τελικά, έρχεται αντιμέτωπος με σκληρά συναισθήματα μοναξιάς και απαξίωσης.

Ο Γουίλι Λόμαν είναι ένας πλανόδιος πωλητής της Αμερικής, εγκλωβισμένος στις κοινωνικές επιταγές που προστάζει η αμερικανική κουλτούρα, που μάχεται με τις ένδοξες αναμνήσεις του παρελθόντος και παλεύει να τις επαναφέρει στο βίαιο παρόν του. Ζει μαζί με τη γυναίκα του, Λίντα, η οποία τον στηρίζει στα πάντα, ενώ είναι βαθιά απογοητευμένος από τους δύο γιους του και, ειδικά από το μεγαλύτερο, που δεν έχει καταφέρει ακόμα να βρει σταθερή δουλειά. Ο Άρθρουρ Μίλερ καταφέρνει, μέσα από το έργο του, να αναδείξει όχι μόνο τις εύθραυστες οικογενειακές ισορροπίες αλλά και την πίεση που ασκούν οι γονείς στα παιδιά τους με στόχο το άπιαστο αμερικανικό όνειρο.

Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ως Γουίλι Λόμαν, είναι πραγματικά καθηλωτικός, μάς μεταφέρει όλη την παλέτα συναισθημάτων του ήρωα του, από την κορυφή και την απόλυτη αποδοχή ως τον πλήρη εξευτελισμό και τη βάναυση αποδομή της προσωπικότητας του. Η Έφη Μουρίκη, στο ρόλο της Λίντα, δείχνει τη συναισθηματική της ευθραυστότητα, αλλά ταυτόχρονα παραμείνει υποστηρικτική απέναντι στο σύζυγο της σε μια απέλπιδα προσπάθεια να κρατήσει την οικογένεια ενωμένη. Μαγικές και οι ερμηνείες του Ρένου Ρώτα στο ρόλο του μεγάλου γιου, Μπιφ, όπως και του Γιώργου Κοσκορέλλου, στο ρόλο του μικρού γιου, Χάπυ. Το καστ συμπληρώνουν ο φιλότιμος γείτονας της οικογένειας, Τσάρλι( Δημήτρης Γεροδήμος), ο απρόσωπος και ατσάλινος, Χάουαρντ(Παναγιώτης Παπαδούλης), η μυστηριώδης γυναίκα(Κατερίνα Μάντζιου) και ο σερβιτόρος(Σωκράτης Αγγελής).

Όλα αυτά διαδραματίζονται, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιώργου Νανούρη, ο οποίος μεταφέρει με λιτότητα και μεστότητα όλες τις βασικές πτυχές του έργου. Πανέξυπνο το εύρημα τόσο της περιστρεφόμενης σκηνής όσο και των ψηλών τσιμεντένιων γεωμετρικών όγκων, που αναπαριστούν την ποικιλομορφία συναισθημάτων που βιώνουν οι ήρωες. Αν κάτι θα έπρεπε να αλλάξω στην προσέγγιση του έργου είναι οι τόσο δυνατές φωνές των πρωταγωνιστών, που σε κάποια σημεία, ήταν περιττές ή υπερβολικές.

Εξαιρετικές ερμηνείες, άρτια σκηνοθεσία και ένα έργο με ουσία, που θα σου κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον και στο τέλος θα σε αγγίξει, θα σε προβληματίσει και θα σε συγκινήσει βαθιά!

I am still here: Ένα δίωρο αλήθειας και συγκίνησης για μικρούς και μεγάλους

«I am still here» ονομάζεται η νέα ταινία του Βραζιλιάνου σκηνοθέτη «Βάλτερ Σάλες» και πρόκειται για μια αληθινή ιστορία, που έλαβε χώρα στο Ρίο Ντε Τζανέιρο το 1971. Τότε η Βραζιλία ήταν υπό το καθεστώς στρατιωτικής δικτατορίας και όποιος υποστήριζε την αντίσταση κινδύνευε με φυλάκιση και βαριά βασανιστήρια.

Η ιστορία, λοιπόν, στρέφεται γύρω από το Ρούμπενς Πάϊβα, ένα φιλήσυχο οικογενειάρχη, ο οποίος απολαμβάνει απλές καθημερινές στιγμές με τη γυναίκα του, Γιούνις, και τα πέντε παιδιά τους. Η ανεμελιά και η ξεγνοιασιά της οικογένειας διακόπτεται βίαια, όταν ο στρατός εισβάλλει στο σπίτι της οικογένειας για να συλλάβει το Ρούμπενς, με την υποψία ότι στηρίζει κρυφά την αντίσταση. Είναι το σημείο με το οποίο αρχίζει και ξετυλίγεται η υπόθεση και φανερώνεται με τον πιο ωμό και κυνικό τρόπο τι έκαναν οι στρατιώτες στους ακτιβιστές και τους ανθρώπους της αντίστασης.

Μια μέρα μετά συλλαμβάνεται και η γυναίκα του, Γιούνις, μαζί με τη μια κόρη του, ώστε να δώσουν κατάθεση και εν τέλει η Γιούνις μένει 12 μέρες στη φυλακή, βιώνοντας απάνθρωπες συνθήκες. Μόλις αφήνεται ελεύθερη, βάζει στόχο, όχι μόνο να μάθει τι έγινε και αν ζει ο άντρας της, αλλά και να διατηρήσει την ηρεμία στην οικογένεια της.

Ο Βάλτερ Σάλες κατορθώνει να φωτίσει τον αγώνα της γυναίκας, η οποία τελικά θα δικαιωθεί μετά από 25 χρόνια, δίνοντας, με αυτό τον τρόπο, ένα ξεκάθαρο μήνυμα υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και κατά των ανθρώπων του φασισμού και της δικτατορίας, που απλά εξαφάνιζαν ανθρώπους μέσα σε μια νύχτα. Η ερμηνεία της Φερνάντα Τόρες είναι καθηλωτική, ενώ πολύ συγκινητική είναι η συμμετοχή της μητέρας της, Φερνάντα Μοντενέγκρο, στο τέλος της ταινίας, που υποδύεται την Γιούνις σε μεγάλη ηλικία.

Η ταινία αποτελεί ωδή στα ανθρώπινα δικαιώματα, ακροβατεί μαεστρικά μεταξύ κυνισμού και τρυφερότητας και στο τέλος σου αφήνει τη γεύση της δικαίωσης, της λύτρωσης αλλά και μιας βαθιάς και ουσιαστικής συγκίνησης. Στα αρνητικά της ταινίας είναι κάποια αφηγηματικά άλματα, τα οποία, ωστόσο, εξηγούνται στο τέλος της ταινίας με υπότιτλους.

Ο Βάλτερ Σάλες βασίστηκε στο βιβλίο του γιου του Ρούμπενς Πάϊβα, Μαρσέλο, και μετά από 2 χρόνια σκληρής δουλειάς, κατόρθωσε να δημιουργήσει μια άκρως τρυφερή και αληθοφανή ταινία. Το «I am still here» βραβεύτηκε στα Όσκαρ 2025 με το βραβείο της καλύτερης διεθνούς ταινίας. Μην τη χάσετε!

ΟΣΚΑΡ 2025: Η επέλαση της ταινίας Anora

And the Oscar goes to…Anora! Η ταινία του Σον Μπέικερ σάρωσε στη 97η απονομή των Όσκαρ στο Dolby Theatre του Λος Άντζελες, αποσπώντας συνολικά 5 βραβεία. Συγκεκριμένα, κατάφερε να κερδίσει το βραβείο της Καλύτερης Ταινίας, του  Α’ Γυναικείου Ρόλου, της Σκηνοθεσίας, του Πρωτότυπου Σεναρίου και του Μοντάζ. Αναμφισβήτητα, η μεγαλύτερη έκπληξη ήταν το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου στη Μάικι Μάντισον, την πρωταγωνίστρια του Anora, αφήνοντας στα κρύα του λουτρού το απόλυτο φαβορί, Ντεμί Μουρ.

Η βραδιά ήταν άκρως λαμπερή και εντυπωσιακή, ενώ η παρουσίαση του δημοφιλούς σεναριογράφου, Κόναν Ο’Μπράιεν, προσέδωσε μια ξεχωριστή νότα ανανέωσης και χιούμορ. Ήταν πολύ εύστοχος και άμεσος στα σχόλια του και, αναντίρρητα, κρίνεται πετυχημένη η επιλογή του ως κεντρικού οικοδεσπότη της βραδιάς.

Στην ουσία των Όσκαρ, πέρα από την επιβλητική νίκη της ταινίας Anora, μεγάλος νικητής αναδείχθηκε και ο Άντριεν Μπρόντι, που κατέκτησε το βραβείο του Α’ Ανδρικού Ρόλου για την εξαίσια ερμηνεία του στην ταινία «The Brutalist». Ο Αμερικανός ηθοποιός αποδεικνύει περίτρανα πως είναι ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς της γενιάς του, καθώς κατέκτησε για δεύτερη φορά το Όσκαρ. Η πρώτη φορά ήταν πριν από 22 χρόνια, που είχε πάλι αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια για την ερμηνεία του στην ταινία «The Pianist».

Μεγάλος χαμένος της βραδιάς είναι η ταινία «Emilia Perez». 13 υποψηφιότητες για Όσκαρ και μόλις 2 βραβεία. Αναλυτικότερα, το τραγούδι «El Mal» απέσπασε το βραβείο του καλύτερου τραγουδιού, ενώ η Ζόε Σαλντάντα απέσπασε δικαίως το Όσκαρ του Β’ Γυναικείου Ρόλου. Η ερμηνεία της στο «Emilia Perez» ήταν συγκλονιστική και, μάλιστα, έγινε η πρώτη ηθοποιός από τη Δομινικανή Δημοκρατία που κερδίζει Όσκαρ. Η ίδια, φανερά, συγκινημένη και περήφανη για τον εαυτό της, δήλωσε, μεταξύ άλλων, πως είναι «υπερήφανη κόρη μεταναστών».

Δεν θα μπορούσαμε να παραλείψουμε τον Κίραν Κάλκιν, ο οποίος μάς συγκίνησε όλους με την υποκριτική του δεινότητα στην ταινία «A Real Pain». Επιβεβαιώνοντας όλα τα προγνωστικά, απέσπασε το Όσκαρ στην κατηγορία Β’Ανδρικού Ρόλου. Όσο για το Κονκλάβιο, διεκδίκησε 8 βραβεία, αλλά κέρδισε μόλις ένα(Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου).

Συνολικά, ήταν μια υπέροχη βραδιά, αντάξια των προσδοκιών μας. Η 97η απονομή των Όσκαρ τα είχε όλα, είχε συγκίνηση, λάμψη, χιούμορ, ανατροπές και η καθηλωτική νίκη της ταινίας «Anora» πέρασε ένα σπουδαίο μήνυμα: «Είναι ώρα να λάμψει ακόμα περισσότερο ο ανεξάρτητος κινηματογράφος».

Τέμπη: Μια αχτίδα αισιοδοξίας, ενότητας και αλληλεγγύης

Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025, ολοκληρώνονται 2 χρόνια από μια μαύρη επέτειο, από ένα δυστύχημα που μας συγκλόνισε όλους. Δεν θέλω να αναλύσω ούτε τις εγκληματικές ελλείψεις του σιδηροδρομικού δικτύου, ούτε την παιδαριώδη και απαράδεκτη στάση της κυβέρνησης απέναντι στις οικογένειες των θυμάτων ούτε την ερασιτεχνική διαχείριση αυτού του δυστυχήματος. Αυτά τα ξέρετε, τα ξέρω και είναι αυτά που μας έκαναν να βγούμε στους δρόμους την Παρασκευή ζητώντας το αυτονόητο: Δικαιοσύνη.

Μέσα σε αυτά τα δύο χρόνια, οφείλω να ομολογήσω πως ντράπηκα πάρα πολλές φορές που είμαι Έλληνας. Ντρέπομαι να ακούω τους πολιτικούς να συμπεριφέρονται με περίσσια αλαζονεία και έπαρση, ντρέπομαι να μην αποδίδονται ευθύνες, ντρέπομαι σε ένα έγκλημα να μην υπάρχει τιμωρία. Την Παρασκευή όμως ενωθήκαμε όλοι οι Έλληνες, οι πλατείες πλημμύρισαν με κόσμο και μαζί  πλημμύρισαν και οι ψυχές μας από αισιοδοξία, ενότητα και αλληλεγγύη. Όπως πολύ ωραία και γλαφυρά είπε ο Νίκος Καζαντζάκης, «Η δικαιοσύνη δε θα ‘ρθει μοναχή της, δεν έχει πόδια. Εμείς θα τη σηκώσουμε στους ώμους μας και θα τη φέρουμε». Ενώ το κλίμα στο συλλαλητήριο ήταν βαρύ εξαιτίας της μαύρης επετείου, ταυτόχρονα υπήρχε και ένα μήνυμα ενότητας και ένα ξεκάθαρο μήνυμα απέναντι σε κάθε μορφή συγκάλυψης και ατιμωρησίας.

Άνθρωποι όλων των ηλικιών, από μικρά παιδιά μέχρι ηλικιωμένους, όλοι μια γροθιά απέναντι σε κάτι που μας είναι αβάσταχτο. Ως κάτοικος Θεσσαλονίκης, έγινα και μάρτυρας κάποιων μεμονωμένων επεισοδίων(ευτυχώς μικρής έκτασης) και ο κόσμος αποδοκίμασε τις αστυνομικές δυνάμεις. Απαράδεκτες και οι εικόνες αστυνομικής βίας από την Αθήνα. Ωστόσο, τα επεισόδια δεν μπορούσαν να αμαυρώσουν αυτό το μεγαλειώδες μήνυμα που θέλαμε όλοι να στείλουμε.

Σε αυτό το σημείο, θα μου επιτρέψετε και μια μικρή αναφορά στα ΜΜΜ ανήμερα της ημέρας του συλλαλητηρίου. Αιφνιδίως, το προηγούμενο βράδυ ανακοινώνεται πως το μετρό από τις 09:00 το πρωί θα φτάνει ως τη στάση Παπάφη. Εξαιτίας και της 24ωρης απεργίας που είχε κηρύξει ο ΟΑΣΘ, εύκολα γινόταν αντιληπτό πως όσοι μένουν ανατολικά θα χρησιμοποιούσαν το μετρό για να κατέβουν στο συλλαλητήριο. Λίγο πριν πάω να πάρω το μετρό, διαβάζω σε ενημερωτικά σάιτ πως το μετρό δεν λειτουργεί καθόλου σε όλο το μήκος της γραμμής. Παρότι μερικοί φίλοι μου το χρησιμοποίησαν κανονικά ως τη στάση Παπάφη, θέλω να επισημάνω την παραπληροφόρηση(;), την έλλειψη οργάνωσης(;), την αδιαφορία(;) της διοίκησης του μετρό. Μπορείτε να βάλετε όποιο ουσιαστικό θέλετε. Πάντως καημό το έχω μια φορά να μπορούμε να μετακινηθούμε οι Θεσσαλονικείς προς το χώρο μιας εκδήλωσης, μιας συγκέντρωσης χωρίς ταλαιπωρία. Ευτυχώς έκανε καλό καιρό…

Βέβαια τίποτα δεν μπορούσε να πτοήσει τη θέληση όλων μας να βρισκόμαστε εκεί. Τελικά μπορούμε να καταφέρουμε κάτι, όταν ενωνόμαστε. Και όπως πολύ χαρακτηριστικά είχε πει ο Γκάι Φωκς στην ταινία V for Vendetta, «Οι λαοί δεν πρέπει να φοβούνται τις κυβερνήσεις τους. Οι κυβερνήσεις πρέπει να φοβούνται τους λαούς τους».

The Brutalist: Ένα φιλόδοξο εγχείρημα του Μπρέιντι Κορμπέ

Συνολικά 10 Όσκαρ διεκδικεί το «The Brutalist» του διάσημου Αμερικανού σκηνοθέτη, Μπρέιντι Κορμπέ. Πρόκειται για μια ταινία συνολικής διάρκειας 214′, η οποία πραγματεύεται την ιστορία του Λάζλο Τοθ, ενός Ούγγρου και Εβραίου επιζώντα του Ολοκαυτώματος. Η ταινία γυρίστηκε σε φιλμ 70mm και σε VistaVision και η μεγάλη διάρκεια της αποτελεί ένα αρκετά φιλόδοξο εγχείρημα του σκηνοθέτη, ο οποίος δήλωσε χαρακτηριστικά πως «το όραμα και η αξιοπρέπεια είναι πάνω από κάθε συμβιβασμό».

Από την πρώτη κιόλας σκηνή της ταινίας, μεταφέρεσαι σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης και στη συνέχεια όλη η ιστορία στρέφεται γύρω από τον Ούγγρο αρχιτέκτονα, Λάζλο Τοθ. Έχοντας επιζήσει από το Ολοκαύτωμα αυτός, η γυναίκα του και η ανιψιά του, ο Λάζλο Τοθ παίρνει τη μεγάλη απόφαση να αφήσει την Ευρώπη και να μετακομίσει στην Αμερική και συγκεκριμένα στην Πενσιλβάνια, ώστε να εργαστεί στο κατάστημα επίπλων του ξαδέλφου του. Εκεί αναλαμβάνει την κατασκευή της βιβλιοθήκης του μεγιστάνα Χάρισον Λι Βαν Μπιούρεν, ο οποίος θα δυσανασχετήσει σε πρώτο χρόνο με τo αποτέλεσμα και έτσι ο Λάζλο Τοθ απολύεται από τον ίδιο του το ξάδελφο. Στη συνέχεια, όμως, ο Χάρισον Λι Βαν Μπιούρεν θα εκτιμήσει το γνωστικό υπόβαθρο του Ούγγρου αρχιτέκτονα και θα του προτείνει ένα μεγαλεπήβολο πλάνο, την κατασκευή ενός τεράστιου πολιτιστικού κέντρου και τη βοήθεια του να μεταφερθούν με ασφάλεια στην Αμερική η γυναίκα και η ανιψιά του.

Ο Λάζλο Τοθ δέχεται αυτή την πρόταση, μετακομίζει στην πολυτελή έπαυλη του Βαν Μπιούρεν και έκτοτε ξεκινάει η πολλή δουλειά, όχι μόνο στο αρχιτεκτονικό κομμάτι, αλλά κυρίως στο κομμάτι των προσωπικών του αξιών. Οι ανατροπές είναι συνεχείς, η εναλλαγή των σκηνών γρήγορη και άμεση, η σκηνοθεσία αριστουργηματική και η ερμηνεία του Άντριεν Μπρόντι στο ρόλο του Λάζλο Τοθ καθηλωτική. Το μειονέκτημα της ταινίας δεν είναι τόσο πολύ η διάρκεια, όσο οι περιττές λεπτομέρειες περί αρχιτεκτονικών έργων και το ασαφές της τέλος. Όταν λέω «ασαφές», δεν αναφέρομαι προφανώς στο αν καταλαβαίνεις ή όχι το φινάλε, όσο στο γεγονός πως θα ήταν πιο ωραίο να ξεδιπλωθούν περισσότερο οι χαρακτήρες.

Αναντίρρητα, πρόκειται για μια ταινία που δίκαια διεκδικεί 10 Όσκαρ, ο χρόνος κυλάει πιο γρήγορα από το αναμενόμενο λόγω της εξαίσιας σκηνοθεσίας του Μπρείντι Κορμπέ, αλλά η αμφισημία του τέλους είτε θα σας συγκλονίσει είτε θα σας φέρει σε αμηχανία.

Κονκλάβιο: Το τέλος θα σας ανταμείψει απόλυτα!

Ενώ το πρώτο μέρος της ταινίας μοιάζει λίγο μονοθεματικό, σε κάποια σημεία και μονότονο, το δεύτερο μέρος της ταινίας θα σας συναρπάσει, καθώς ξεδιπλώνει υπέροχα τους χαρακτήρες, την πλοκή αλλά και πραγματεύεται την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη και τη φυσική ροπή της προς το κακό. Όλα αυτά υπό την εξαίσια σκηνοθεσία του Γερμανού Έντουαρντ Μπέργκερ, που κατορθώνει να μαγέψει όχι μόνο με τα πλάνα του, αλλά συνολικά με την στιβαρή και μεστή σκηνοθετική του προσέγγιση.

Ο τίτλος «Κονκλάβιο» επιβεβαιώνεται από την πρώτη κιόλας σκηνή του έργου. Πιο συγκεκριμένα, ο θάνατος του Πάπα φέρνει τους καρδινάλιους στο Κονκλάβιο, στη διαδικασία δηλαδή να εκλέξουν το νέο Πάπα. Κομβικό ρόλο έχει ο καρδινάλιος Λόρενς, ένας ακριβοδίκαιος ιερέας, ο οποίος αναλαμβάνει την εποπτεία και τη διαφάνεια της διαδικασίας. Καθ’ όλη τη διάρκεια του Κονκλάβιου, οι καρδινάλιοι οφείλουν να παραμείνουν έγκλειστοι, χωρίς να έχουν την παραμικρή επαφή με τον έξω κόσμο.

Στο πρώτο μέρος σκιαγραφούνται όλοι οι υποψήφιοι, τα κίνητρα τους, αλλά και οι προσωπικότητες τους.  Η ιστορία εκτυλίσσεται αργά μεν, ωραία δε μέχρι που το δεύτερο μέρος ξεδιπλώνει πλήρως τις μηχανορραφίες, τις υποχθόνιες κινήσεις και τα ιδιοτελή κίνητρα των περισσότερων υποψηφίων. Πόσο τελικά διαβρώνεται η ηθική και οι αξίες μπροστά στο προσωπικό συμφέρον; Θα καταφέρει ο καρδινάλιος Λόρενς να διατηρήσει το αδιάβλητο της διαδικασίας και να βάλει πάνω από την προσωπική του φιλοδοξία το καλό της Εκκλησίας;

Το τέλος είναι πραγματικά καθηλωτικό. Δεν είναι τόσο το ζητούμενο σε ποιον καταλήγει ο ρόλος του νέου Πάπα, όσο το ισχυρό μήνυμα που περνάει η ταινία. Σε μια κοινωνία που παλεύει να ισορροπήσει μεταξύ συντηρητικών και φιλελεύθερων απόψεων, που παλεύει να ισορροπήσει μεταξύ της υποκρισίας της πολιτικής ορθότητας και της αλήθειας, έρχεται αυτή η ταινία να πει το αυτονόητο, μέσα από μια πολύ δυνατή και έντονη σκηνή.

Ειδική μνεία στην αριστουργηματική ερμηνεία του Ρέιφ Φάινς στο ρόλο του καρδινάλιου Λόρενς, αλλά και συνολικά η σκηνοθεσία και το καστ της ταινίας δικαιολογούν απόλυτα τις 8 υποψηφιότητες για τη 97η απονομή των Όσκαρ στις 2 Μαρτίου.